Ma che significa veramente disegnare un film?

Innanzi tutto significa interpretare la storia, darle un’ anima e visualizzarla, darle uno stile, un’ impronta che provochi e stimoli i sensi, attraverso un disegno che in seguito si svilupperà in scenografie costruite o luoghi  esistenti  manipolati per il film.

La maggior parte delle persone confondono lo Sceneggiatore con lo Scenografo, in effetti non suona molto differente, solo che lo Sceneggiatore  scrive le scene, mentre lo Scenografo le disegna.

In America il concetto e' ancora piu' confuso perche' prima lo Scenografo si chiamava "Art Director" quello che dirige l'arte, poi alcuni anni fa' qualcuno  invento' il titolo di Production Designer. Ma che significa questo ? Disegna la produzione? Un termine molto vag, significa che il production Designer e' responsabile del look del film, infatti collabora prima con il Regista poi con il Direttore della Fotografia, il Costumista, l'Arredatore e tutti quelli che in qualche modo si occupano di una parte visiva del film.

Fu un Art Director che invento'il nome di "Production Designer" perché sembrava piu' importante. Se si fosse reso conto di quanta confusione avrebbe creato forse non lo avrebbe fatto! Quando si danno gli Oscar la categoria e' ancora "ART DIRECTOR CATEGORY" non Production Designer Category, quindi non solo nessuno sa che fa un Art Director, immaginiamo un Production Designer. Per completare la confusione in America esiste anche il "Set Designer",  che non e' altro che l'assistente dell’ Art Director, colui che riporta i bozzetti dello Scenografo (Production Designer) in scala per la costruzione delle scene.

Lo scenografo e' responsabile della creazione, la stilizzazione, il disegno e la costruzione delle scene.

La realizzazione delle scenografie e' direttamente proporzionale al budget disponibile, se questo e' basso si cerca di usare il  piu' possibile luoghi esistent,i magari apportando dei cambiamenti per facilitare le riprese o per ottenere un risultato migliore o differente da quello già  esistente;  se invece il budget e' alto allora spesso si disegnano e poi si costruiscono scene molto piu' giuste per la storia sia dal punto di vista creativo che dal punto di vista logistico.

Nell’” AVVOCATO DEL DIAVOLO” in cui i due protagonisti  parlavano sul bordo del tetto di un grattacielo alto ottanta piani, il regista Taylor Hakford non volle i fili di sicurezza per gli attori per creare piu' sconforto nel'animo del personaggio di Keannu e degli spettatori.

Normalmente scene come queste si fanno in Teatri di Posa o Studi con il terrazzo ricostruito ed uno schermo verde dietro (Green Screen) dove viene inserito il fondo di New York tramite computer in post produzione.

Nel film "OLD GRINGO" serviva una Hasienda semi distrutta,  che durante il film veniva demolita ancora di più. La fortuna fu dalla nostra parte, trovammo una Hasienda gia' semi distrutta dalla stessa rivoluzione del 1914 e aggiungendo dei pezzi,  che in seguito potemmo distruggere per delle scene, risolvemmo il problema senza ricostruire tutto.

Alcune scene del film che si svolgevano all’interno della Hasienda particolarmente delicate ed intime ' ci obbligarono a ricostruirle nello studio.

La percentuale del film girato in un luogo, si traduce spesso in valore monetario: a volte in un determinato luogo c'é cosi tanto da girare che la sua costruzione viene giustificata,  perché costruendola in un luogo controllato come lo studio, si risparmia tempo, facilita il lavoro degli attori percio' si risparmia denaro.

Nel film "UN POLIZIOTTO ALLE ELEMENTARI" furono necessari tanti bambini dai 4 ai 6 anni e dato che la legge Americana non permette ai bambini di lavorare piu' di un determinato numero di ore al giorno e di non essere troppo lontani da casa e dalla loro scuola, il produttore/regista Ivan Raitman mi chiese di costruire un’ intera scuola nello studio e di trovarne una reale. La  trovammo in Oregon, e la usammo solo per gli esterni.Organizzammo con dei container delle scuole provvisorie fuori gli studi affinché' i bambini non perdessero ore di lezione, e se non bastasse, il regista ebbe la brillante idea di scegliere solo gemelli;  questo gli permetteva di continuare a girare le scene con il gemello,  guadagnando cosi il doppio del tempo.

Tutto questo non si vede in un film ma esiste ed e' molto comune.

Descriverò  brevemente il percorso dello scenografo dall’ inizio alla fine del suo coinvolgimento in un film: il regista ha un progetto, e una delle prime cose che fa (a parte decidere gli attori) e' di contattare uno scenografo che lo aiuti a visualizzare il film. Mentre lo Scenografo crea bozzetti si manda una persona a trovare luoghi gia' esistenti che serviranno per la storia. La scelta dei luoghi è dettata o dalla preferenza del regista di filmare in luoghi gia' esistenti (come avvenne in Italia nel dopo guerra), o dalla la preferenza delle Star (se potenti) di rimanere nella citta' dove vivono per motivi spesso sconosciuti.

Se  la decisione è di rimanere nella citta' desiderata,allora si dovrà' costruire tutto: ad esempio se il film si svolgesse in Italia e gli attori o il  regista vogliono rimanere a Hollywood allora eccetto alcune scene critiche dove serve il vero luogo, tutto il resto si ricostruisce, con l'aiuto del CGI (Computer Genereted Images) immagini create dal computer,  si aggiungono cose altrimenti difficili da ricreare.

Una volta deciso tutto cio' lo Scenografo passa i bozzetti ai disegnatori o "Draftmans" o "Set Designer" per la trasformazione da bozzetti a disegni esecutivi in scala, che sotto la supervisione tecnica/finanziaria dell’ Art Director (assistente scenografo) vengono poi passati al capo costruzione per l'esecuzione.

Contemporaneamente questi bozzetti vengono dati anche all'Arredatore e "Props Master" (Robista) per la realizzazione dell’arredamento e il conseguente acquisto di oggetti d’arredo,, naturalmente sotto la stretta supervisione dello scenografo.

Lo Scenografo e' non solo il responsabile del Look del film, ma anche del costo di tutto il reparto d'arte.

La collaborazione dello Scenografo con l'Arredatore e il Prop Master e' una cosa automatica perche' questi due reparti fanno parte del cosiddetto "Art Department" (Reparto d'Arte).

Per quanto riguarda la collaborazione con il costumista, questa si distacca dalla formula adottata fino ad ora. Il  costumista e' il boss di se stesso, ed e' il responsabile del vestiario, sempre in collaborazione con lo scenografo affinche' la gamma dei colori e le forme del vestiario siano in armonia con la scenografia, in particolare quando si tratta di film in costume o di fantascienza o fantasia.

C'e' poi la collaborazione dello scenografo con il direttore di fotografia e questa forse e' la piu' importante e delicata delle collaborazioni perche' non serve disegnare e stilizzare attraverso forme e colori se poi il Direttore di Fotografia decide di usare un certo tipo di Film Stock, di illuminazione o filtri che alterano quello che si e' fatto e deciso sin dall’ inizio. Il direttore della fotografia inizia il suo lavoro molto tempo dopo lo scenografo.

Oggi i compiti dello scenografo sono molto piu' ampi. Nel campo degli effetti speciali (esplosioni, meccanismi meccanizzati,stunt ecc.) i rapporti con gli specialisti del CGI (Computer Generated Images) molto interessanti, ma molto conflittuali  perche' questi cercano sempre di sostituire le scenografie, credendo che un giorno non serviranno piu' né le scenografie né gli attori. Quel giorno,  spero di non esserci!

La verita' e' che ci sono casi in cui i CGI sono veramente utili ad esempio per cancellare dal fotogramma cose che non si vogliono, come nel caso di film d'epoca in cui appaiono cose che fisicamente sarebbe o troppo caro o impossibile togliere, come un palazzo fuori stile o epoca o i fili che tengono sospesi gli attori per scene in cui essi volano. Nell’ AVVOCATO DEL DIAVOLO la scena in cui la scultura bianca nell’ appartamento di Al Pacino si anima poco prima del suicidio di Keannu, non sarebbe stata possibile senza l'aiuto dei CGI ma lo stesso vale al contrario, come per la scena sul tetto del Grattacelo, lì non fu necessario nessun CGI.

Io credo che oggi la tecnologia sta prendendo il posto

dell’ intuito, addirittura per alcuni e' il nuovo sacedozio, senza di essa e' sempre piu' difficile lavorare, quindi questo si riflettera' su tutto specialmente nel cinema.

Bruno Rubeo